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聊过几句话，众人又一起来听他解说这个remix的版本。
他对照着文件这么一解释，赵延就理解为什么俞永镇会觉得remix“简单”，又说“符合乐理就行”了。
因为人声文件是限定的，所以remix其实是很难做到完美的，本质上这就是个“戴着镣铐跳舞”的音乐游戏罢了。这和制作人的水平已经没多大关系，反而是编曲时候的想法会显得更加重要。
以刚才那一版为例——
曲子上标识的“Groovy”，简单来说就是稍快节奏的舞曲，用较高的bpm配合强鼓点营造跳舞的氛围。
但其实加快也快不了多少，张在元把原曲的Bpm（每分钟节拍数）从117提升到了122，差不多已经到极限了。因为你一旦调快bpm，人声自然就会变调变得尖锐起来，这是物理原理造成的。
不太离谱的变调是可以使用数字修复的，但是这样对音频是有损失的，音色多少会有些失真。变调越厉害，修复也就越困难，修复造成的音色损失也就更严重。③
117-122都属于快板（Allegro），数字修复后音色上的差异并不是很大，但是刚好卡在一个节点位置上，117是每秒不到2拍（1.95），122就是刚好超过2拍（2.03），所以在听感上速度的差异会被放大。
而“Candy”风，其实就是少女风，甜蜜、轻快，再加一点点天真的感觉，这种情绪的表达，就只能通过各种乐器音效来实现的。
比如这个版本就是加了一些人声的回旋，造成一种“轻质”的感觉，配合节奏上的提速，这种“轻快”的味道就出来了。再通过不时出现的“Bling~Bling~”的魔法音效和轻快的电音beat，来表达“童趣”的感觉。
这让赵延更深刻的理解了remix的含义，也明白了制作人为什么都特别重视录音阶段。
因为人的嗓子始终是自由度最高、最灵活的乐器，如果跳过录音阶段，纯粹通过电子编曲来实现制作人的想法，总会有点似是而非的味道。
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“各位，给点建议吧？那我该怎么处理比较好？”
刚才的观摩解析确实让赵延多出了几分信心，但是该虚心求教的时候他也不会客气。
“这还用考虑吗？”郑在元哈哈大笑起来。
“对啊，还用考虑吗？”李在京给了一个奇怪的眼神。
“啊？”赵延一愣。
“当然是摇滚了！”李正勋的语气里怎么听都有一种嫌弃的味道。
“摇滚？！”赵延确实没想到，拿着一首女团小甜歌来做remix，这几位哥哥能给出一个“摇滚”的答案。
“摇滚？”张在元也是一愣。
“对啊，在你们面前的可是半岛最优秀的摇滚乐队。”李正勋这话
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